Às vezes, entre as críticas e as controvérsias da comunidade, pode ser difícil lembrar por que nos apaixonamos por videogames. Embora os jogos sejam um meio imersivo e interativo inigualável, a natureza artística deles pode ser enterrada sob o peso colocado em seu valor de entretenimento. A mais recente exposição do Museu Victoria & Albert tem como objetivo escavar estes restos empoeirados e colocá-los na frente e no centro - lembrando-lhe porque se apaixonou por videojogos em primeiro lugar.

A mostra Videogames: Design / Play / Disrupt é a primeira grande exposição do gênero no Reino Unido, investigando os videogames contemporâneos (a partir de 2000) e como tecnologias modernas como a internet tiveram impacto em seu design e aumento de sucesso - permitindo designers para empurrar limites e aumentar seu alcance cultural.

O design está no centro desta exposição, que a partir do momento em que você entra é evidente. Uma citação da conferência do desenvolvedor de jogos de Frank Lantz 2014 o cumprimenta quando você entra. “Fazer jogos combina tudo o que é difícil em construir uma ponte com tudo o que é difícil para compor uma ópera,” a citação lê. “Jogos são óperas feitas de pontes.”

Os itens expostos se concentram nos vários elementos de design que criam um videogame, desde as partituras orquestrais até a obra de arte e a captura de CGI apresentada por meio de multimídia imersiva e instalações interativas. Cadernos rabiscados e pedaços de papel, decorações de mesa e fotografias de animais ou texturas peculiares - é assim que os videojogos são verdadeiramente construídos e é uma experiência profundamente emocional.

Crédito da imagem: Victoria and Albert Museum

A jornada

A exposição em si é apresentada, sala por sala, com cada seção focando em um determinado jogo ou tema. A primeira seção enfoca as inspirações de design, artesanato e prática criativa por trás de títulos aclamados pela crítica como The Last of Us, Splatoon, Journey, Bloodborne e Kentucky Route Zero..

É uma maravilha ver a equipe por trás do Journey, deslizando pelas areias das dunas californianas com um lenço para pesquisar como a personagem principal vestida de robe passaria pela paisagem do deserto, para ver os esboços em desenvolvimento dos personagens de Splatoon, da Nintendo. ao lado das bugigangas de mesa da desenvolvedora Jenny Jiao, que influenciaram o estilo artístico de seu título para celular Consume Me. Estas são as pessoas que empurram o design de videojogos para novos horizontes.

A segunda seção explora as controvérsias comuns em torno de jogos e os debates que eles acendem. Por que os jogos são tão brancos e focados no sexo masculino? A violência armada e o sexo nos jogos estão bem? Por que o meio é tão ocidentalizado? Qual o papel dos jogos na sociedade? É a sala 'tabu' dos jogos.

Jogos como Nina Freeman, como você faz isso ?, que vê uma jovem explorar a sexualidade através de bonecas, e a sátira capitalista Phone Story está em exibição para os visitantes. Cada título polêmico tem vários argumentos jornalísticos espalhados em torno dele, enquanto uma tela exibe trechos de vídeo de indivíduos respeitados no setor falando sobre sua experiência pessoal. Videogames são entretenimento, mas eles podem ter um impacto social importante - se é isso que eles escolhem ser.

Crédito da imagem: Victoria and Albert Museum

A terceira seção tem como objetivo mostrar a dedicação da comunidade de jogos - o óleo que mantém o motor funcionando. Uma tela enorme mostra o trabalho dedicado de jogadores do Minecraft que reconstruíram o Westeros de Game of Thrones, jogadores profissionais batalhando em estádios de milhares e fãs expressando seu amor através da arte e do cosplay. É emocionante assistir e me lembra por que entrei na indústria de games em primeiro lugar: pela paixão.

Depois de percorrer o importante dos videogames como um meio, a seção final permite que você coloque as mãos em jogos de arcada de base - máquinas de bricolage produzidas com amor, dedicação e uma faísca criativa. Estes não são os jogos que você verá em sua loja de varejo local, estas são as maravilhosas peculiaridades que ficam fora da caixa principal.

Videogames: Design / Play / Disrupt decorre de 8 de setembro de 2018 a 25 de fevereiro de 2019 na Sala 39 e na Corte Norte do Museu V & A em Londres. Os ingressos antecipados custam £ 18, mas os membros da V & A podem acessar a exposição gratuitamente.

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