Aqui está um teste rápido para você. Tente cantar o tema principal de alguns recentes jogos AAA triplos. Como é o tema principal do Grand Theft Auto V? Que tal um dos jogos Assassin's Creed, ou Mass Effect? Como jogador, há uma boa chance de você ter jogado um desses milhares de vendedores, mas seria difícil lembrar exatamente como suas músicas foram.

Agora tente fazer o mesmo para alguns jogos populares da geração de 8 bits. Super Mario Bros da Nintendo ou The Legend of Zelda. The Last Ninja ou R-Type no Commodore 64. Muito mais fácil, certo? Não é que as trilhas sonoras modernas sejam de alguma forma ruins - a tecnologia moderna permite que as partituras polifônicas sejam rivais dos grandes de Hollywood..

Mas você pode imaginar alguém inspirador para fazer isso??

A nostalgia desempenha um papel importante - esses jogos tiveram décadas para se inserir em nossa consciência. Mas, os jogos modernos devem, por esse raciocínio, se beneficiar da proximidade e sua relativa frescura em nossas mentes.

Então, o que torna a música de 8 bits em particular tão memorável?

O que é música de 8 bits?

Nos termos mais simples, a música de 8 bits recebe o nome dos processadores de som de 8 bits que os primeiros consoles consomem, como o Atari 2600 e o Commodore 64 empregados. Ao invés de serem criados por instrumentos tradicionais sendo gravados e importados como loops no jogo, eles eram sintetizados usando os próprios chips de computador..

O chip 2A03 encontrado em um console norte-americano NTSC NES (cc Famitracker)

Como tal, a música de 8 bits é caracterizada tanto pelas suas limitações como pela sua criatividade. Cada chip só era capaz de criar um número finito de sons, e assim os compositores tinham que criar truques específicos para fazer suas músicas funcionarem, quanto mais serem memoráveis..

O número de sons simultâneos que podiam ser reproduzidos de uma só vez também dependia de cada chip - o Commodore 64 conseguia apenas três notas ao mesmo tempo, por exemplo. Tenha em mente que, assim como uma trilha sonora, isso tinha que incluir efeitos sonoros - toda vez que Mario acerta um bloco de moeda ou pega um cogumelo nos dias de 8 bits, esse é um efeito sonoro sendo tocado à custa de outro áudio elemento. É a velocidade com que esses sons se alternam, permitindo que nossos cérebros preencham as lacunas polifônicas.

Cada chip só era capaz de criar um número finito de sons, e assim os compositores tinham que criar truques específicos para fazer suas músicas funcionarem, quanto mais serem memoráveis.

E, comparados com os rankings inchados que compõem as equipes de desenvolvimento modernas, os primeiros títulos de 8 bits foram feitos por apenas alguns desenvolvedores, o que significa que muitas músicas de 8 bits foram, incrivelmente, compostas por programadores em vez de músicos dedicados..

Com as probabilidades sônicas empilhadas dessa maneira, é uma maravilha que as músicas de 8 bits não se tornem algum tipo de confusão atonal.

Fazendo um earworm

Uma queda assassina? Três acordes e a verdade? Contrário à crença popular, . Mas existem algumas regras que o seu típico hit pop adere à limitação tecnológica e à abordagem temática da era 8-bit.

Em primeiro lugar, repetição. Verso, refrão, verso refrão = top 10 hit. Quando você tem apenas alguns kilobytes de espaço de armazenamento para brincar, uma trilha sonora repetitiva é na verdade uma benção, mantendo o máximo de espaço livre para gráficos e tarefas de processamento..

Em segundo lugar, velocidade. Um hit pop otimista geralmente gira em torno da marca de 120 batidas por minuto. A natureza acelerada de muitos jogos de 8 bits orientados para a ação (lembre-se, isso foi principalmente uma era de jogos em que a profundidade emocional ou histórias impactantes, que se beneficiariam de uma trilha sonora mais reflexiva, era o segundo violino dos atiradores mais rápidos tempos de reação), significava que suas trilhas sonoras caíram bem nessa janela, se não mais rápido. O tema principal do Mega Man II, por exemplo, é um incrivelmente rápido 160bpm.

Uma trilha sonora repetitiva era na verdade uma benção, mantendo o máximo de espaço livre para gráficos e tarefas de processamento.

Em terceiro lugar, há chave. A chave geralmente alegre de C Major é a chave mais popular para os sucessos pop, e embora não seja necessariamente adequada para todos os jogos, é um pouco surpreendente descobrir que a música do tema Super Mario Bros está dentro dessa chave. Aqui está transposto para C Menor:

É difícil imaginar que ser tão amado como o original.

Por fim, há simplicidade. Combinado com a primeira regra sobre a repetição, as limitações do hardware fizeram com que os compositores de 8 bits tivessem apenas melodias simples para melhor transmitir a magia de seus jogos individuais. De jingles de rádio à explosão punk de 77, uma melodia cativante tem sido a chave para ficar em nossas memórias, e nenhuma quantidade de corais de corais, cordas arrebatadoras ou riffs de guitarra amplificados podem encobrir uma falta essencial de tuneage..

Inspirando o futuro

O boom indie dos últimos anos tem assistido a um ressurgimento de jogos retro-temáticos, muitos com pontuações de 8 bits, até porque equipes de desenvolvimento menores se adequam à abordagem despojada da época. Desde Hotline Miami até Broforce, a influência da época, estética e sonora, é clara.

Mas a influência também pode assumir formas mais sutis. Jack Good, artista sênior da Bossa Studios (a casa de desenvolvimento por trás do hilariante Surgeon Simulator e do próximo Worlds Adrift) encontra inspiração enquanto trabalha com as melodias do passado.

8 bits tem um som único e intemporal

Jack Good, artista sênior, Bossa Studios

“Acho que ouvir músicas de jogos que eu amo me deixa excitado sobre o que estou trabalhando,” ele diz.

“Uma possível razão é que o ritmo das trilhas sonoras de 8 bits é realmente bom de se trabalhar. Como eles tendem a ter que fazer um loop e não ter uma noção do que o jogador está fazendo em um momento, eles geralmente têm um nível de energia similar e não podem aumentar.

“Isso meio que te mantém na ponta do seu assento, e eu acho que isso me mantém focado no que quer que eu esteja trabalhando.”

Mas também houve um impacto mais direto na direção sonora de alguns títulos da Bossa..

“Meus amigos Leo Chilcott e Murugan Thiruchelvam que fizeram a trilha sonora do Surgeon Simulator juntos são grandes fãs da música de 8 bits e essas influências (assim como a música tema Casualty!) Definitivamente alimentaram essa trilha sonora.,” diz bom.

“A trilha sonora que eu sempre volto é o Mega Drive / Genesis aventura Garoto Wonder no Mundo dos Monstros por Shinichi Sakamoto.

“A trilha sonora, como o jogo, parece uma aventura. Cada faixa combina perfeitamente com os locais variados do Monster World, e eles são perfeitos. Incríveis ganchos e melodias, e os temas das batalhas dos chefes estão no ponto.

“Eu acho que o 8-bit tem um som único e intemporal, que também está profundamente enraizado na cultura de jogos,” diz bom.

“Como pixel art, nunca haverá um substituto.”

Além do console de jogos

A verdadeira medida de qualquer influenciador ou movimento culturalmente significativo, entretanto, é sua capacidade de transcender seus limites iniciais. A música de 8 bits (e seus irmãos de retro-som) inspiraram a mania Chiptune - um sub-gênero de electro que derruba seu chapéu significativamente para a era 8-bit.

Artistas como Chipzel e Anamanaguchi, com o primeiro compondo a trilha sonora do Super Hexagon, e o último usando literalmente um cartucho NES como um item de edição limitada contendo faixas inéditas. Então há queridinhos indie eletro Crystal Castles, que (junto com seu som de 8 bits) podem rastrear seu nome de volta para o castelo de She-Ra, ou (mais provavelmente) b) o jogo Atari com o mesmo nome:

O som também inspirou uma fantástica cena de clubes underground em todo o mundo. Talvez o mais venerado no Reino Unido seja Gamerdisco, que existe de uma forma ou de outra desde 2010. Gerido por Nicholas Thurgood e Dave Fade, e viajando para cima e para baixo no Reino Unido, é o número um do jogo noturno do Reino Unido..

“A Gamerdisco começou há 10 anos quando Dave e eu tínhamos acabado de ser retirados de nossas gravadoras e passamos muito tempo em nossas mãos,” Reminiscências de Thurgood.

“Ele veio para o meu e tomamos algumas cervejas e revivemos nossa juventude jogando videogames. Nós nos divertimos muito, foi legal tocar todas as coisas antigas de novo e perceber que era tão bom quanto quando estávamos tocando como crianças antes que a música / garotas / booze / discos substituísse os jogos de nossas vidas. Nós pensamos que um dia, 'ei nós gostamos disso, vamos fazer isso em um bar e ver se os outros também!'

Acontece que sim, e alguns meses depois a Nintendo pediu à Gamerdisco para sediar os lançamentos oficiais para o console portátil Nintendo 3DS..

“O Chiptune certamente desempenhou um papel importante - na época, o Gamerdisco era o único lugar onde você podia ir para ouvir um DJ jogar Super Mario em um sistema de som.!”

Com consoles de jogos espalhados pelos locais de Gamerdisco, é uma noite incrivelmente inclusiva também, com uma multidão de todas as idades e 60/40 de sexo masculino para feminino - contrariando a percepção dada de que o público demográfico é totalmente dominado por homens.

“Nós não temos jogos como Call of Duty ou FIFA nas nossas noites - eu acho que jogos como esse atraem um público principalmente masculino. Mas nós temos muitos títulos retrô e indie e eu acho que as coisas são bem mais inclusivas, “ diz Thurgood.

“Eu acho que chiptune é uma cena muito acolhedora, então ninguém é colocado fora desse tipo de eventos. Eu diria que a música de jogos e os clubes demográficos são praticamente os mesmos, são pessoas que querem sair e dançar com músicas decentes depois de tudo.”

Mas não é apenas uma questão de pregar para os convertidos - a Classic FM, a estação de rádio famosa por seu foco de laser em grandes nomes sinfônicos como Beethoven e Handel, recentemente introduziu um show de música de jogos. Embora se concentre nas trilhas sonoras modernas mais sinfônicas dos gostos do Elder Scrolls V: Skyrim da Bethesda, é uma incrível validação do trabalho de áudio que começou na época de 8 bits..

Chiptune é uma cena muito acolhedora

Nicholas Thurgood, Gamerdisco

“Eu amo o que o Classic FM está fazendo”, diz Thurgood.

“Você ouve um monte de temas de filmes lá e me irrita um pouco que o jogo não é tanto nos shows diurnos. Mas tê-los tocando mostra como os gostos estão mudando ”.

Poderia um programa dedicado ao jogo do chiptune, em vez de variedade orquestral, ser popular?

“Um show dedicado à música do jogo vai ter muito amor e, esperamos, transformar as pessoas nele e aceitá-lo mais. Tenho certeza de que há shows de 8 bits e chiptune em estações de rádio estranhas se você for jovem e na moda, provavelmente você saberá sobre eles,” diz Thurgood.

Que o “jovem e na moda” adotaram volumes de fala de 8 bits de seu legado duradouro. Apesar de podermos mergulhar nas mais recentes aventuras de RV de mundo aberto 4K com um abandono selvagem, parece que vamos assobiar a música do tema Mario muito depois de a poeira ter se instalado na atual geração de consoles de jogos.

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