Há muitas coisas que sustentam a humanidade, mas a arte é uma das nossas espécies mais antigas e importantes tradições.

Na Idade da Pedra, nossos ancestrais estavam desenhando nas paredes das cavernas, enquanto os egípcios capturavam a sociedade através de pinturas, esculturas e arquitetura de valor inestimável..

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Então veio o renascimento. Arte se tornou uma revolução e viu a ascensão de artistas famosos como Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Rafael.

Nós consideramos esses nomes como os ancestrais da arte moderna. No entanto, a maneira como os artistas criam obras-primas está mudando rapidamente. Isso não quer dizer que o pincel tenha visto seu último dia, mas sim que o mundo da arte está explorando maneiras pelas quais novas tecnologias podem transformar o processo artístico..

A realidade virtual, para muitos, está liderando o pacote.

A RV já está tendo um grande impacto no domínio da arte e da criatividade - os artistas estão se voltando para os headsets VR para trabalhar com criações com facilidade e simplicidade, ao mesmo tempo em que também mudam nossa maneira de consumir o trabalho. VR é, claro, tudo sobre como entregar experiências imersivas.

Lona imersiva

Os artistas estão percebendo rapidamente que, com a tecnologia, podem desenvolver obras de arte mais impactantes. Fabio Giampietro, renomado artista italiano, tem experiência em primeira mão de como a arte está se transformando rapidamente graças à mais recente tecnologia

Ele ganhou o Lumen Prize do ano passado por sua obra em realidade virtual chamada 'Hyperplanes of Simultaneity', que explora os planos do espaço e do tempo..

Ao criar a peça, ele queria integrar conceitos de vertigem e imersão usando o Samsung Gear VR. Ele acredita que a arte não está mais restrita à tela e que a tecnologia da RV traz o espectador dentro da obra de arte.

"Comecei a perceber que as pessoas estavam constantemente tentando tirar selfies, fingindo que estavam caindo na tela.”

Fabio Giampietro

“Toda a minha produção artística depende dos conceitos de 'vertigem' e 'imersão'. A imersão neste projeto, e em outros em que trabalhei anteriormente, foi feita para levar o espectador para dentro e para além da pintura.,” ele diz.

Giampietro usa VR para trazer os detalhes de suas obras de arte.

“Comecei a perceber que as pessoas estavam constantemente tentando tirar selfies, fingindo que estavam caindo na tela. Naquele momento, percebi que esse corpo de trabalho tinha potencial para ser ampliado e a realidade virtual seria o caminho para passar adiante.,” ele continua.

“Hyperplanes nunca foi concebido para ser uma experiência ultra-interativa em uma dimensão fictícia, e sim um olhar hipertrófico para a própria tela - um processo de identificação com o pintor.

"Portanto, o desafio era apenas técnico, mas humano, emocional. Tratava-se de manter o calor, o componente háptico da mídia original, transmitindo o poder das pinceladas, a vibração do gesto, a integridade da visão."

Imaginação intensificada

Enquanto a VR está criando novas experiências quando se trata de observar a arte, ela também é capaz de transformar a maneira como fazemos isso em primeiro lugar. Há uma infinidade de ferramentas e aplicativos que substituem efetivamente o pincel físico.

Tomemos, por exemplo, o Tilt Brush do Google. Criado para o HTC Vive, transforma o controlador do headset em uma paleta de pintura e pincel, enquanto o seu quarto se torna uma tela.

Pincel de inclinação transforma seu controlador de VR em um pincel

Simon Fenton, diretor de jogos do Eclipse Studio e artista digital com mais de 22 anos de experiência, diz que tecnologias como o Tilt Brush estão tornando a arte mais criativa e introduzindo novas possibilidades.

“A RV tem o potencial de quebrar as barreiras da arte. Escultura, pintura, arquitetura, cenografia e jogos parecem colidir nesse novo espaço. Com o desenvolvimento de tecnologia, como o Tilt Brush, onde os espectadores podem mergulhar na arte e até construí-la em torno de si mesmos,” ele diz.

“A RV tem o potencial de quebrar as barreiras da arte ".

Simon Fenton

“Não estamos mais limitados pela nossa fisicalidade e podemos ver a arte de mais ângulos do que nunca. Semelhante ao modo como a fotografia começou originalmente emulando o teatro e a pintura antes de se tornar sua própria forma de arte.

"Esse meio nos convida a nos engajar em um nível muito diferente, mas tem seus próprios problemas, como enjôo, e para pessoas como eu, com óculos, pode ser uma verdadeira dor.”

Apresentando arte VR

A arte de realidade virtual é uma área bastante específica, como você pode imaginar, mas está sendo ativamente reconhecida por várias organizações em todo o mundo. O Prêmio Lumen, que Fabio venceu no ano passado, é um bom exemplo.

Lançada em 2013, é uma empresa social sem fins lucrativos que tem como objetivo mostrar e celebrar a melhor arte criada digitalmente.

Charlotte Lee, diretora assistente do The Lumen Prize, diz que artistas e galerias em todo o mundo estão demonstrando interesse em realidade virtual.

“Este ano, vimos a realidade virtual receber um grande reconhecimento do mundo da arte; 2016 viu o primeiro colega de VR no New Museum, "Trans-dimensional Serpent" de Jon Rafman foi um grande sucesso na Frieze e o trabalho de VR "Hyperplanes of Simultaneity" levou para casa o Lumen Prize Gold Award,” Lee diz.

Hyperplanes of Simultaneity, de Alessio De Vecchi e Fabio Giampietr

“Mais do que qualquer outro meio, a RV tem o potencial de transformar a forma como nós, como voyeurs, olhamos para a arte.

"Esta tecnologia questiona a fronteira que existe entre o real e o virtual, mas também tem a capacidade de quebrar a barreira que existe entre o espectador e a obra de arte.

“Depois de ter colocado um fone de ouvido, você se verá transportado para outro domínio, que o estimulará a sentir medo, espanto e admiração, tudo ao mesmo tempo. A obra de arte não é mais apenas um objeto para contemplar na parede de uma galeria ou museu, mas é uma que podemos explorar e nos tornar parte de.”

Sobrevivendo a mudança tecnológica

A tecnologia avança a um ritmo rápido, por isso, se os artistas estão criando obras-primas através da tecnologia, o que não quer dizer que eles não estarão acessíveis em uma década ou duas.?

Charlotte diz que este é um desafio que toda a indústria da arte precisa enfrentar nos próximos anos. Se quer se tornar tecnologicamente avançado, deve tornar-se compatível.

“A principal preocupação em torno destes trabalhos é a sua longevidade. A tecnologia está avançando em um ritmo tão rápido que, se essas obras não forem atualizadas ou migradas, partes da nossa cultura serão perdidas para sempre e, infelizmente, algumas delas já foram perdidas..

"Museus e instituições como a Rhizome estão fazendo muito no momento para garantir que trabalhos tecnologicamente engajados permaneçam acessíveis para as futuras gerações.,” ela diz TechRadar.

“A RV tem o potencial de transformar a forma como vemos a arte ".

Charlotte Lee

“No entanto, o custo disso é impressionante e, ao mesmo tempo, você também precisa perguntar: a obra de arte é a mesma se for executada em um sistema operacional diferente? Alguns argumentaram que não é, e acreditam que trabalhos tecnologicamente engajados deveriam, de fato, "morrer" quando a tecnologia se torna extinta..

"Tudo isso faz com que a arte digital, não apenas a VR, seja difícil de coletar. Com a velocidade do desenvolvimento tecnológico atual, a única maneira de realmente garantir que essas obras não morram prematuramente é garantir que a nova tecnologia esteja ao contrário". compatível.”

A arte é uma coisa preciosa e a valorizamos ao longo dos séculos. No entanto, nesse tempo, não mudou muito. Até agora. A realidade virtual é, você poderia dizer, introduzindo uma nova revolução artística - muito parecida com a Renascença.

As pessoas estão explorando ativamente as formas como a RV pode impactar o processo artístico e também criando uma experiência de visualização mais imersiva. Embora haja dúvidas sobre a longevidade dessa área, a tecnologia só vai melhorar.

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