Este artigo foi publicado pela primeira vez em 9 de abril de 2014 e foi republicado para a Semana do Filme da TechRadar..

No filme de Richard Ayoade, The Double, Simon James, que é desprezado e subestimado, é usurpado por seu exato duplo, o confiante e carismático James Simon..

Há mais diplopia para The Double do que o enredo de doppleganger. O filme é cheio de reflexos e sombras que ecoam a narrativa, bem como dicas do passado que compõem uma visão de um futuro alternativo.

É um futuro que poderia ter acontecido se a tecnologia não tivesse funcionado como aconteceu - computadores são do tamanho de salas, fotocopiadoras são operadas por pessoal especializado em escritórios dedicados, celulares não existem.

Há uma dualidade na forma como o filme foi feito também. No papel, trata-se de um assunto muito lúdico: baseado na história homônima de Dostoiévski de 1846, o filme foi rodado em filme 35mm em vez de digital, é cheio de referências a filmes obscuros e recoberto por uma fumaça como impressões digitais borradas em uma tela..

Não é exatamente o cinema em 3D de foto-realismo de alto nível que Hollywood é popular hoje em dia - e descrevê-lo como "refrescante" é fazer um desserviço a um filme que faz de tudo para que você sinta as ansiedades de seus personagens tão claustrofóbico um cenário como poderia reunir.

Dito isso, os corredores escuros do The Double são uma boa mudança de ritmo para a abordagem usual dos holofotes de Hollywood, mas fazer com que o filme requeira um belo conhecimento tecnológico futurista da empresa que une os efeitos visuais.

Gravitas

Essa empresa é a Framestore, uma casa de efeitos visuais e animação cujo trabalho mais famoso foi o visual banger do ano passado, Gravity. Mas thriller espacial intergaláctico isso não é.

A Framestore também tem a vantagem de ter trabalhado com a Ayoade por dez anos, desde os dias de Garth Marenghi, passando por sua carreira de vídeo pop e passando por filmes de longa-metragem, incluindo seu primeiro álbum Submarine..

Nenhum desses títulos é exatamente uma tecnologia de ponta. Submarine era um filme mais reto que The Double, com a vida no subúrbio de Gales precisando de menos proezas ópticas do que um demi-futuro negro e distópico, mas ainda precisou de um pouco de engenho na parte dos efeitos - como tirar fotos digitais do VHS e voltar para capturar o tipo certo de grão para se encaixar na visão de Ayoade.

Mas como você lida com uma filmagem quando seu personagem principal e seu personagem principal são interpretados pela mesma pessoa? O grande desafio era que Ayoade "não queria que parecesse um efeito". Isso significava que não havia saída fácil.

"Normalmente, uma volta rápida teria sido atirar em um ator na tela verde e depois desligá-lo", explicou Matt Clarke, supervisor de efeitos visuais. "Mas Richard não é um fã de tela verde, de qualquer forma, porque muitas vezes ele pode ver o vazamento e você fica obcecado com as arestas que não deveriam estar lá."

Em vez disso, as cenas com dois Jesses in foram filmadas como se houvesse dois atores no set, usando uma mistura de câmeras de controle de movimento que podem repetir o mesmo movimento várias vezes, um corpo duplo e uma técnica chamada rotoscoping..

Rotoscoping é um processo de 100 anos que basicamente envolve cortar um Jesse Eisenberg e colocá-lo em uma cena com o outro Jesse Eisenberg. Cada cena teve que ser filmada duas vezes com muita precisão, com Eisenberg usando um fone de ouvido para agir contra si mesmo..

"Houve também uma conversa sobre uma cabeça de CG em um ponto", acrescenta Clarke, casualmente. "Nós temos uma varredura da cabeça de Jesse em algum lugar, mas nunca usamos isso."

A Framestore construiu sua própria tecnologia de criação de filmes para criar digitalizações em 3D, originalmente desenvolvidas para a gravidade gigante dos efeitos 3D do ano passado. "Nós desenvolvemos essa coisa onde usando muitas câmeras você basicamente tira uma foto de cada ângulo e cria um modelo 3D a partir disso", diz o produtor executivo Simon Whalley..

"E você tem todas as texturas porque é uma fotografia, não uma digitalização. Então, para produção, é muito mais rápido [do que as técnicas tradicionais de digitalização]. Os caras desceram e montaram no set, então levaram metade do dia para colocar tudo pronto e pronto, mas Jesse poderia simplesmente subir, sentar, clicar e então ele foi embora. Então foi tão rápido quanto isso. "

Conversa real

Mas uma varredura de cabeça animada não teria feito isso porque a tecnologia é quase boa demais. "Eu acho que só tem que parecer real. Tem que parecer autêntico", explicou Whalley. "Eu acho que se fosse tudo digital e parecesse autêntico, isso não seria um problema para Richard."

"Você poderia fazer algo foto-realista em computação gráfica e pareceria completamente real, mas não necessariamente teria as imperfeições estéticas de filmar a coisa real, as nuances", acrescentou o supervisor sênior de efeitos visuais Paul O'Brien..

Para um filme repleto de tecnologia retro-futurista, não foi apenas a duplicação que exigiu técnicas de efeitos de alta tecnologia lo-fi. O'Brien, por exemplo, trabalhou semanas criando um programa de ficção científica estilo anos 90 que aparece por cerca de 25 segundos no filme finalizado..

"Tudo que eu sabia era que eu tinha cerca de três ou quatro minutos para criar este Replicator, e eu não sabia nada sobre o filme. Eu tenho pilhas de DVDs do The Trancer and Space 1999, e eu vou "Não entendo como isso está relacionado - será que Dostoiévski chegou aos anos 90?" Eu simplesmente não entendi.

"Então eu estou me afastando e então eu tenho uma conversa com Matt e ele me mostra - ele pegou dois segundos da minha peça de quatro minutos e colocou em uma tela que Jesse Eisenberg está assistindo. E isso é provavelmente tudo o que ele vai fazer." usar em todo o filme - e eu tenho me esfarrapado por um par de semanas recebendo escudos de plástico para brilhar e tudo o que.

"Mas a maior parte do nosso trabalho é assim - você nunca saberia que já foi feito. Estabeleça extensões e pedaços disso e daquilo, tudo apenas para torná-lo melhor".

The Double está nos cinemas no Reino Unido agora e abre nos EUA em 9 de maio.

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