IMWU-nlAs 10 regras de composição de fotos (e por que elas funcionam)
Como
As 10 regras da composição perfeita da foto
A má composição das fotos pode fazer com que um tema fantástico pareça muito chato, mas uma cena bem enquadrada pode criar uma imagem maravilhosa das situações mais comuns..
Com isso em mente, escolhemos nossas 10 principais 'regras' de composição de fotos para mostrar como transformar suas imagens do mundano para o brilhante.
Não sinta que você precisa se lembrar de cada uma dessas leis e aplicá-las a cada foto tirada. Em vez disso, passe um tempinho praticando cada um deles e eles se tornarão uma segunda natureza quando você estiver fora com sua câmera. Em breve, você aprenderá a identificar situações nas quais as regras diferentes podem ser aplicadas para melhor efeito.
Não precisa ser complicado
Composição de fotografia não precisa ser complicada. Existem todos os tipos de teorias sobre a "Regra dos Terços" e o mais complexo "Meio Dourado", por exemplo. Mas se você prestar muita atenção a fórmulas estritas, suas fotos perderão qualquer tipo de espontaneidade.
No mundo real, você estará trabalhando com uma ampla gama de assuntos e cenas, e isso requer uma abordagem muito mais aberta. O que funciona para uma foto não necessariamente funcionará para outra.
O principal é entender como todas as decisões que você toma sobre a composição podem afetar a aparência de uma foto e como as pessoas percebem suas fotos. A maneira de enquadrar um tiro, escolher uma distância focal ou uma posição que uma pessoa pode fazer toda a diferença.
O conhecimento técnico é muito importante na fotografia, é claro, e até mesmo em alguns aspectos da composição da foto. Mas, para tirar ótimas fotos, você também precisa de conhecimento visual. Aqui estão 10 coisas importantes para procurar ...
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Regra 1. Simplifique a cena
Quando você olha para uma cena a olho nu, seu cérebro rapidamente seleciona assuntos de interesse. Mas a câmera não discrimina - ela captura tudo na frente dela, o que pode levar a uma imagem confusa e confusa sem um ponto focal claro. Ao olhar para a foto, seu olho não terá onde se acomodar.
O que você precisa fazer é escolher o assunto e selecionar um ponto focal ou um ponto de vista da câmera que o torne o centro das atenções no quadro. Desta forma, você está dizendo ao espectador o que é importante no quadro. Você não pode sempre manter outros objetos fora de cena, então tente mantê-los em segundo plano ou torná-los parte da história.
Silhuetas, texturas e padrões são todos dispositivos que funcionam muito bem em composições simples.
Por que isso funciona ...
Quanto mais simples o tiro, maior o impacto
1. Aproxime-se para recortar as outras partes da cena
2. Silhuetas e formas fazem assuntos fortes
3. As linhas radiais do balão atraem você para o quadro
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Regra 2. Preencha o quadro
Quando você está gravando uma cena em grande escala, pode ser difícil saber o tamanho do assunto no quadro e o quanto você deve aumentar o zoom. De fato, deixar muito espaço vazio em uma cena é o erro de composição mais difundido. Isso torna seu assunto menor do que o necessário e também pode deixar os espectadores confusos sobre o que eles deveriam estar olhando.
Para evitar esses problemas, você deve aumentar o zoom para preencher o quadro ou aproximar-se do assunto em questão. A primeira abordagem achata a perspectiva da cena e torna mais fácil controlar ou excluir o que é mostrado em segundo plano, mas aproximar-se fisicamente pode lhe dar uma visão mais interessante das coisas..
Por que isso funciona ...
Dê ao seu assunto o destaque que ele merece
1. Preenchendo o quadro torna o assunto maior e reduz a desordem
2. O posicionamento alto e fora do centro cria uma cena mais interessante
3. As colinas criam uma curva em forma de S que leva você através do quadro
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Regra 3. Relação de Aspecto
É fácil ficar preso em uma rotina e tirar todas as fotos com a câmera na horizontal. Tente girá-lo para obter uma foto vertical, ajustando sua posição ou a configuração de zoom ao experimentar o novo estilo. Muitas vezes você pode melhorar em fotos horizontais e verticais cortando a foto mais tarde.
Afinal, seria muita coincidência se todos os seus assuntos da vida real se encaixassem nas proporções do seu sensor de câmera. Tente recortar para uma proporção de 16: 9 para um efeito widescreen ou para a forma quadrada usada pelas câmeras de formato médio.
Por que isso funciona ...
Não tem certeza se horizontal da vertical é melhor? Tente ambos!
1. Você pode cortar a foto mais tarde se o assunto for muito alto para fotografar - especialmente agora os sensores de alta resolução da câmera
2. Gire a câmera e tente uma foto na vertical para obter resultados diferentes - e às vezes muito melhorados -
3. Lembre-se de que a proporção da sua câmera pode não ser a mesma do papel que você pretende imprimir
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Regra 4. Evite o meio
Quando você está apenas começando, é tentador colocar o que você está gravando bem no centro do quadro. No entanto, isso produz imagens bastante estáticas e chatas. Uma das maneiras de se contrapor isso é usar a Regra dos Terços, em que você divide a imagem em três partes, horizontal e verticalmente, e tenta colocar o assunto em uma dessas linhas ou interseções imaginárias. Esta é uma abordagem superestimada, embora.
Em vez disso, mova seu assunto para longe do centro e tenha uma ideia de como ele pode ser equilibrado com tudo o mais na cena, incluindo quaisquer áreas de cor ou luz contrastantes. Não há regras rígidas e rápidas sobre como alcançar esse tipo de equilíbrio visual, mas você aprenderá rapidamente a confiar em seus instintos - confie que você saberá quando algo parecer correto.
Por que isso funciona ...
Torne suas fotos mais interessantes mudando o equilíbrio
1. Não seja um escravo da 'Regra dos Terços' - apenas deixe seu assunto fora do centro
2. Esteja atento a quaisquer elementos de "equilíbrio" na cena, como esta senhora em primeiro plano.
3. As linhas convergentes ajudam a levar o olho para o quadro.
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Regra 5. Linhas Principais
Uma fotografia mal composta deixará seus espectadores inseguros sobre onde procurar, e a atenção deles pode vagar sem rumo ao redor da cena sem encontrar um ponto focal claro. No entanto, você pode usar linhas para controlar a maneira como os olhos das pessoas se movem pela imagem.
Linhas convergentes dão um forte senso de perspectiva e profundidade tridimensional, atraindo você para uma imagem. Linhas curvas podem levá-lo em uma jornada ao redor do quadro, levando você para o assunto principal.
Linhas existem em toda parte, na forma de muros, cercas, estradas, edifícios e fios telefônicos. Eles também podem estar implícitos, talvez pela direção na qual um sujeito descentrado está procurando.
Por que isso funciona ...
As linhas podem ser dispositivos de composição importantes
1. Quando imagens como esta contiverem uma linha forte, é quase impossível para os seus olhos não a seguirem
2. À medida que as postagens desta filmagem se distanciam, elas criam um efeito convergente que atrai você
3. A cerca leva você diretamente ao ponto focal - a pequena figura à distância
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Regra 6. Use diagonais
Linhas horizontais dão uma sensação de calma e estática a uma imagem, enquanto as verticais geralmente sugerem permanência e estabilidade. Para introduzir uma sensação de drama, movimento ou incerteza, procure por linhas diagonais.
Você pode precisar de nada mais do que uma mudança de posição ou distância focal para obtê-los - ângulos de visão mais amplos tendem a introduzir linhas diagonais por causa da perspectiva aumentada; com lentes de grande angular, é mais provável que você incline a câmera para cima ou para baixo para obter mais de uma cena em.
Você também pode introduzir linhas diagonais artificialmente, usando a técnica 'Dutch Tilt'. Você simplesmente inclina a câmera enquanto tira a foto. Isso pode ser muito eficaz, embora não seja adequado a cada disparo e seja usado com moderação.
Por que isso funciona ...
Linhas diagonais dão um forte senso de movimento e força
1. A perspectiva dada por uma lente grande angular cria linhas diagonais automaticamente
2. Pontos de vista baixos fazem você inclinar a câmera para cima, o que fortalece as diagonais
3. Aqui, o fotógrafo deixou espaço no meio do tiro para os nossos olhos para descansar na Catedral de São Paulo
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Regra 7. Espaço para se movimentar
Embora as próprias fotografias sejam estáticas, elas ainda podem transmitir um forte senso de movimento. Quando olhamos para fotos, vemos o que está acontecendo e tendemos a olhar para frente - isso cria uma sensação de desequilíbrio ou desconforto se o sujeito não tem para onde se mover, exceto para fora do quadro..
Você não apenas obtém esse efeito com assuntos em movimento. Por exemplo, quando você olha para um retrato, você tende a seguir o olhar de alguém, e ele precisa de uma área para olhar (confira nosso guia para retratos)..
Para ambos os tipos de tiro, então, deve sempre haver um pouco mais de espaço à frente do sujeito do que atrás dele.
Por que isso funciona ...
A posição do carro no quadro não é por acaso
1. Este carro em alta velocidade precisa de espaço para se mover, ou o tiro ficaria errado
2. Observe as linhas fortes na estrada, reforçando a sensação de movimento
3. O fotógrafo usou uma inclinação para enfatizar as fortes diagonais
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Regra 8. Fundos
Não se concentre apenas em seu assunto - veja o que está acontecendo em segundo plano também. Isso se relaciona com a simplificação da cena e o preenchimento do quadro. Você não pode geralmente excluir o fundo completamente, é claro, mas você pode controlá-lo.
Você encontrará frequentemente que mudar sua posição é o suficiente para substituir um fundo desordenado por um que complemente bem o seu assunto. Ou você pode usar uma abertura de lente ampla e uma distância focal maior para tirar o foco do foco.
Tudo depende se o fundo é parte da história que você está tentando contar com a foto. Na foto acima, o fundo é algo que precisa ser suprimido.
Por que isso funciona ...
Não importa o quão aborrecido seja, você precisa ter o background certo
1. Use uma distância focal longa e uma abertura de lente ampla para tirar o foco dos cenários ocupados e distraídos.
2. Preencha o quadro - quanto menos espaço ocupado por um fundo indesejado, melhor
3. Escolha a posição da sua câmera com cuidado, pois isso afetará o que está em segundo plano
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Regra 9. Criativo com cores
As cores primárias brilhantes realmente atraem os olhos, especialmente quando contrastadas com uma tonalidade complementar. Mas existem outras maneiras de criar contrastes de cores - incluindo um resplendor brilhante de cores contra um fundo monocromático, por exemplo. Você não precisa de contrastes de cores fortes para criar imagens impressionantes,.
Cenas que consistem quase inteiramente em um único matiz podem ser muito eficazes. E aqueles com uma paleta limitada de tons harmoniosos, como paisagens suavemente iluminadas, muitas vezes fazem ótimas fotos.
A chave é ser realmente seletivo sobre como isolar e enquadrar seus assuntos para excluir cores indesejadas.
Por que isso funciona ...
Crie imagens abstratas a partir de cores contrastantes
1. Azul e laranja ou amarelo são conhecidos como cores complementares e produzem contraste vívido
2. O enquadramento é importante ao tentar controlar o intervalo de cores em uma foto
3. Com a composição descentralizada, as paredes laranja realmente dominam
- O triângulo de exposição
Regra 10. Quebrando as regras
A composição de fotos é um pouco como uma linguagem visual - você pode usá-la para fazer com que suas fotos passem uma mensagem específica. No entanto, assim como às vezes usamos a palavra escrita para criar um efeito deliberadamente dissonante, podemos fazer o mesmo com as fotos quebrando as convenções de composição padrão..
Fazê-lo por acidente não conta, no entanto! É quando você entende as regras da composição e depois as quebra de propósito para que as coisas comecem a ficar interessantes. Geralmente é melhor quebrar uma regra no momento, como John Powell faz na imagem acima.
Apenas lembre-se: para cada regra que sugerimos, em algum lugar existe uma ótima foto que prova que você pode desconsiderá-la e ainda produzir uma imagem fantástica!
Por que isso funciona ...
Siga algumas regras mas quebre outras pessoas para fazer uma declaração
1. Esta senhora está olhando diretamente para fora do quadro, o que te deixa no limite - e essa é a ideia!
2. O olhar do homem cria uma linha imaginária muito forte conectando as duas figuras
3. A posição descentrada da senhora funciona muito bem, e ela é bem equilibrada pelo homem na parte de trás do chute.
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