Iluminação de estúdio pode parecer assustadora se você nunca tentou antes. No entanto, não é tão assustador quanto a maioria das pessoas pensa. Usando um kit de home studio simples com apenas alguns flash heads e alguns acessórios básicos, você pode obter ótimos resultados em pouco tempo..

Há uma abundância de kits de iluminação de estúdio em casa para escolher - com alguns até mesmo custando menos do que um único flash de fabricante. Nós vamos levá-lo através de alguns dos kit padrão que você precisa, e mostrar-lhe quatro grandes configurações de iluminação para fotografar retratos de estúdio. Embora esses sejam um excelente ponto de partida, é melhor experimentar, por isso, se você estiver trabalhando em seu próprio home studio, não tenha medo de ajustar essas configurações. Agora vamos começar e ver como é feito!

Criando o estúdio de fotografia em casa perfeito

Este kit básico de estúdio de fotografia para casa inclui tudo o que você precisa para começar. Aqui estão algumas das principais ferramentas que você usará para criar as técnicas clássicas de iluminação de estúdio neste tutorial…

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1. cabeças de flash

A maioria dos kits tem duas cabeças de flash. Junto com um tubo de flash, há uma luz de modelagem. A maioria tem um 'escravo' selecionável, permitindo que um flash seja acionado por outro, então você só precisa ter sua câmera conectada a uma das cabeças..

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2. Suportes de luz

O flash de estúdio tem tudo a ver com posicionar a fonte de luz longe da câmera, por isso os suportes são cruciais. Eles suportam as cabeças de flash, o que significa que elas podem ser posicionadas na distância correta e em ângulo para o assunto.

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3. Guarda Chuva

Um brolly é a forma mais padrão de acessório de iluminação. O flash é direcionado para o brolly, então a luz é refletida de volta para o assunto. Eles estão disponíveis em diferentes superfícies refletivas - normalmente brancas, prateadas ou douradas..

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4. Softbox

Os softboxes são um pouco mais sofisticados do que os brollies e, uma vez que você descobriu como montar esses dispositivos, eles criam uma luz mais suave e geralmente mais lisonjeira, com uma iluminação mais uniforme..

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5. Snoot e favo de mel

Ambas as ferramentas ajudam a concentrar ou "focar" a luz. Eles são ideais para uso como luz de fundo ou para isolar uma parte específica de uma imagem.

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6. Refletor

Um refletor simples pode ser realmente útil em uma configuração de iluminação de estúdio, especialmente se você estiver usando apenas uma luz. Você o usa da mesma maneira que faria com a luz natural - para refletir a luz de volta para o assunto e preencher as áreas de sombra rígida..

Configuração de iluminação de estúdio 1 | Rembrandt

Esta técnica de iluminação de estúdio é ilidar com fotos artísticas com profundidade

Posicione uma cabeça de flash com uma lente de prata a um ângulo de 45 ° em relação ao modelo com cerca de 1,8 m de altura. Isso cria uma luz forte, forte e direta do lado e acima. Isso é chamado de luz chave. Para nivelar a iluminação, posicione um refletor no outro lado do modelo para refletir a luz de volta para o lado da sombra. Deve haver um pequeno triângulo de luz no rosto do sujeito - isso é chamado de iluminação Rembrandt.

Engrenagem necessária:

  • Uma cabeça de flash
  • Um refletor
  • Dois suportes de luz

Configuração de iluminação de estúdio 2 | Clamshell

Esta técnica de iluminação de estúdio é usada para capturar todos os detalhes com luz uniforme

Essa configuração é ótima para imagens de beleza, pois a iluminação é plana e uniforme. É muito fácil conseguir esse efeito também - tudo o que você precisa fazer é colocar duas softboxes em cada lado do assunto no mesmo ângulo e a uma distância igual. Defina a energia para que seja igual a cada luz. Tente usar um refletor embaixo do rosto - seu modelo deve ser capaz de segurá-lo facilmente. Isso irá refletir a luz para cima e para o rosto.

Engrenagem necessária:

  • Duas cabeças de flash
  • Dois softboxes de 66cm
  • Um refletor
  • Dois suportes de luz

Configuração de iluminação de estúdio 3 | Luz de fundo

Esta técnica de iluminação de estúdio é usada para adicionar profundidade e drama com luzes traseiras

Para adicionar drama, use um acessório favo de mel ou snoot em uma das luzes. Isso reduzirá o raio de luz. Vamos posicionar isso atrás do modelo, apontando de volta para a câmera para que ela ilumine a parte de trás de sua cabeça. Essa é uma ótima maneira de adicionar drama e profundidade a uma foto, além de criar uma sensação de separação do plano de fundo. Claro, você precisa se certificar de que a luz de fundo não é visível na foto.

Engrenagem necessária:

  • Duas cabeças de flash
  • Um softbox de 66cm
  • Um refletor
  • Um favo de mel

Configuração de iluminação de estúdio 4 | Iluminação da borda

Esta técnica de iluminação de estúdio é usada para crie um estilo excitante com boa definição

Coloque as duas luzes ligeiramente atrás do objeto, apontando para a câmera. Essa configuração requer alguns ajustes e pode funcionar muito bem com nus, pois ajuda a definir a forma do corpo. Você precisará tomar cuidado com o reflexo da lente, já que as luzes estão apontando de volta para a câmera. Um conjunto de "portas de celeiro", um pára-sol de lente ou um escudo podem ajudar a evitar isso. Um assistente que pode segurar um refletor cuidadosamente posicionado é útil - isso ajudará a preencher as áreas de sombra profunda.

Engrenagem necessária:

  • Duas cabeças de flash
  • Um refletor

Dicas finais sobre iluminação de estúdio

Dica 1.
A velocidade do obturador escolhida é menos significativa em uma configuração de estúdio, mas obviamente precisa ser rápida o suficiente para evitar qualquer tremor da câmera. No entanto, você também precisa ter cuidado para não definir uma velocidade de obturador mais rápida do que a velocidade de sincronização especificada pela câmera - na maioria das câmeras, isso geralmente é de 1 / 200seg ou 1 / 250seg. Vá mais rápido e você terá listras pretas horríveis em suas imagens.

Dica 2.
O poder do flash é medido em Watt-seconds. Cada uma das cabeças que estamos usando é de 400Ws, o que aproxima um número de guia de 64. Isso é bom para o trabalho de retrato regular.

Dica 3.
Mude sua câmera para manual e use o histograma e o LCD para avaliar a exposição e o efeito das luzes. Use os mostradores para alterar a potência das luzes e a abertura para alterar a exposição.

Dica 4.
Um cabo de sincronização ou um disparador sem fio é necessário para conectar sua câmera com as luzes, de modo que quando você pressiona o obturador, as luzes se acendam ao mesmo tempo. Alguns disparadores sem fio (que podem ser comprados no eBay por £ 15, US $ 25) são tão baratos agora que são a melhor opção, especialmente porque muitas DSLRs populares não têm o soquete para PC que você precisa para usar uma sincronização mais tradicional. cabo.

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